东京染小纹 | 探寻日本传统印染艺术

  东京染小纹,是一种和服的图案传统印染方法。它采用的是用纸型印染碎小花纹的工艺,因此配以这类纹样的和服被命名为“小纹”。小纹的产生可以追溯到室町时代;江户时代开始为大名印染武士套装,形成产地。在印染时使用伊势纸样。在细致的几何图形和单色之中蕴藏着萧洒与典雅是它的特点。 


东京染织物语博物馆


  东京染织物语博物馆以东京染小纹与江户更纱为代表,介绍染色技法,展出染织物作品,也有融入了风雅、现代感觉的作坊活动。江户时代的型纸,在博物馆内也有展示。

  浅野匠进是这里的传统手艺人之一,他已经从事了45年的纸型印染工作。

  东京染小纹最初是从江户时代印染武士服装开始发展。利用名为“型染め”的纸型印染技术,用彩色浆糊糊在雕刻过的镂空纸板上,可以表现出极为细致的花纹。而江户更纱,则是将更纱和纸型染色技术融合发展的染色技术。


   优良的水质对于染色工艺来说非常重要。为了追求合适的水源,从古至今,染色工坊都在河畔繁荣发展。这一作坊建于大正3年(公元1914年),已经有百年历史了。


染色工坊实际见学


 
工坊里约有13位职业匠人。进入工坊里面,可以看到一列列具有年代感的抽屉。抽屉里存放着12万种镂空纸板,直到现在,匠人们仍然利用这些纸板组合制作花纹。一些细致的花纹光是雕刻的费用就高达数十万日元。


  样纸的设计十分复杂,要用到锥刻、刺刻等传统技艺,这些工作都由专业工匠完成。样纸的制作会用到锥子及类似于凿子的纯手工制作的工具。工匠制作一枚边长36厘米的正方形标准样纸大约需要一个月,费用约为30万到90万日元。


  这里是制作彩色浆糊的场所,匠人们在这里根据订单要求手工调制颜色。因为需要协调同一块布料在荧光灯下的颜色、在太阳光下的颜色、放在地上的颜色的平衡感,所以要经过许多计算和调整。


  在米糠和糯米粉中加盐混合,再锅里沸腾两次,混入化学染料制成的彩色浆糊。


  可以给13米长的布匹上色的机器。将浆糊涂在滚轮上以保证上色均一。


  为了固定颜色,要在蒸箱中用90度高温蒸30分左右。



  在名字“水元”的清洗处洗掉浆糊和多余的染料,美丽的图案瞬间展现在眼前。为了避免和化学染料产生反应,全部用井水来清洗。


印花



 
这里是进行印花的场所,叫做“板场”。将样纸放在纯白的布料上,用刮铲将浓浓的彩色浆糊涂在布料上,这就是“印花”。在这里,浅野匠进为我们展示了他高超的印花技术。



  脱去样纸后,细致漂亮的花纹清晰地展现出来,不愧是专业人的作品。


  有些纹理十分细致繁杂,印染起来难度也更大。


新的挑战

  在这间作坊里,东京染小纹的技术还被用于制作手提包和装饰品等商品。随着科技的发展对传统工艺的冲击,东京染小纹的传统技术也面临着新的挑战和突破。








关于作者
丢丢酱 日语专业,留学日本一年,热爱日系艺术
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    非常感谢丢丢酱,我是在日本同学的带领下今年去日本的大分和国东进行文化之旅,热爱日系艺术
    2018-12-06 09:24
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    @Tracygold 感谢支持,互相交流(* ̄︶ ̄)
    2018-12-06 09:45
  • 阿辛

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