Joshua Abarbanel |木头、珊瑚礁和齿轮的奇妙关联

来自美国洛杉矶的艺术家Joshua Abarbanel,近年在加利福尼亚的某处画廊展出了他的一组立体木雕作品。


他的这组雕塑作品结构繁复,汇集了木雕和齿轮装置的特色,看起来像是同心状花朵般的珊瑚礁,又好像某个庞大机器里一批精细的齿轮结构。


Abarbanel 的立体雕塑是通过激光切割机在多层木材上形成错综复杂的图案,这些木材经过精心的布局和分层,形成了复杂的海洋仙境中的礁状构图。




这位艺术家和之前介绍过的另一位美国艺术家Rogan Brown一样,都是从大自然,从珊瑚礁群中获取灵感,从而创造出拥有复杂结构的立体图案。


两者的不同在于,一个用纸作为材料,而另一个是在木头上“做文章”。 


大自然的语言,其实就是形式、颜色和有组织的重复。它为许许多多艺术家提供源源不断的灵感。艺术家经常能捕捉到别人看不到的东西。图案、层次、纹理、复合色,并使用不同的材料将隐藏在大自然中的雕塑细节传达给其他人。


蕴藏在大自然中的分形、增生的构造和黄金分割序列,从局部构成一个庞大的整体。彼此错综却又有序,这样的结构就像了人们之间、个人和社会之间原型关系的隐喻。他的作品也正是通过不同部分的组合,向人们传达着局部是如何以美丽和令人吃惊的方式结合在一起形成一个整体的。 


正如Abarbanel的木雕作品,从不断变化的自然世界中汲取灵感,让不同的组成部分结合在一起,形成美丽的整体。 不同颜色的木材的整齐排列,就像海底世界的深度和秩序。








除了珊瑚礁,Joshua Abarbanel 的作品也让人想起机器的有序齿轮。他将小齿轮一般的小型艺术品都放在基座上,而大型墙板像细菌病毒一样似乎在各个方向上都能自然生长。尽管他使用的是木头这种静态材料,但每一块材料都具有动态的流动性和复杂性。


Joshua Abarbanel 的艺术创作展示出一种疯狂的图案,它像细胞分裂一样在整个墙壁结构中不断重复着,看起来非常容易,但是从精密度考虑,复杂程度就远远不止我们看到的这些。





在他的一系列作品中,都可以看到Abrbanel致力于捕捉大自然的重复性的痕迹,这不仅需要敏锐的眼光,而且也需要极大的耐心。 


Abarbanel表示说:“作为一名艺术家,我探索形式和图案,尤其是在生物、植物和地质结构中发现的颜色、形状和成分。我对结构的各个元素与它们所属的更大形式之间的关系感兴趣。” 


而这一份兴趣,正带领着他的创作的雕塑, 不断的分裂生长,野蛮入侵。



标签: 艺术 木艺 微雕
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谖弋 勿忘初衷,方得始终。
  • 阿辛

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